PEI ESPAÑA 2013
Artesanías de Catalunya
Artesanías de Catalunya genera sus productos a partir de la transmisión de valores del país, vinculados al arte, arquitectura y cultura. Para ello centran sus conceptos al rededor de combinar en un sólo ejemplar "auténtico e irrepetible en cuanto a su manufactura" necesidades funcionales, tradición, y contemporaneidad. Haciendo uso de materias primas locales y trabajando de la mano con artesanos de la zona, como guías editores y comerciantes de sus productos; creando objetos a partir de la técnica y excelencia del trabajo manual artesanal, con diseño e innovación.
"La originalidad consiste en volver al origen" Gaudi "Continuar la tradición, no repetirla" Brossa
La reconocida empresa Escofet abrió sus puertas para realizar un recorrido y conocer las instalaciones de su fábrica y ofrecer una descripción detallada de los procesos utilizados al rededor de su mobiliario urbano en hormigón principalmente, gracias al arquitecto y directivo de la empresa Enric Pericas. En ella se conocieron algunos aspectos sobre los dos tipos principales de concreto que manejan como lo son el autocompactante y UHPC, junto con el proceso de decapado con ácido. Se pudieron observar también las mallas metálicas que utilizan como estructura de algunos de sus productos y los moldes y acabados finales de los vaciados en concreto que terminan en increíbles piezas urbanas de alta calidad, con conceptos contemporáneos e innovadores.
Escofet
Sagrada Familia
Park Güell
Nace como un proyecto en el barrio La Salut para Eusebi Guell, quien deseaba construir una urbanización con el concepto de "ciudad-jardín", buscando una integración con lo natural, y una huída de la ciudad industrial. Como los demás proyectos de Gaudí, está inspirado en formas orgánicas, y genera alabanzas religiosas de manera simbólica. También sobresale su trabajo de mosaicos en cerámica de diversos colores. Trabajó en este proyecto entre 1900 y 1914 y trasladó su residencia en 1906.
Esta construcción empieza en 1882 en manos del arquitecto Francesc de Paula del Villar, remplazado en 1883 por Gaudí. Es su obra más importante y reconocida incluso aunque no haya podido terminarse. Pues reúne en ella todos los aspectos importantes y característicos de Gaudí como arquitecto. Antes de morir Gaudí dejó terminadas 4 de las 18 torres que proyectó, y la fachada del Nacimiento. El escultor Subirachs participó en el proyecto, y decoró la fachada de la Pasión, pasando de esculturas clásicas a contemporáneas, como la fachada en sí. Las columnas de la basílica están inspiradas en los árboles y sus ramificaciones, pasando por 3 distintas alternativas, cada vez más orgánicas hasta llegar a su expresión final. Actualmente la Sagrada Familia continúa en construcción, financiada por la numerosa cantidad de turistas que la visitan a diario.
El industrial Pere Milà junto a su esposa, encargaron este proyecto al arquitecto Antonio Gaudí, como residencia familiar y viviendas de alquiler. El proyecto consta de dos bloques que comparten una misma fachada y se intercomunican al interior por dos patios. Se considera como la obra en la que Gaudí alcanza su máxima expresión, inspirada en las formas de la montaña de Monserrat Gaudí plasma al máximo su naturalismo en este edificio de colores, murales, detalles, y formas orgánicas, haciendo de esta una increíble forma de concluir su trabajo civil. A pesar de ser una obra constituída por muchos elementos detallados, que en algunos momentos podrían parecer simples adornos; la Casa Milá es un proyecto completamente planeado, en el que cada forma y agregado, está pensado de manera funcional. Por ejemplo, la forma y ángulo de inclinación de los patios están pensados para alojar de formas diferentes la luz del sol a lo largo del año, y las chimeneas, generan un juego entre aire caliente y frío para generar ventilación constante al rededor de la casa.
Museo de Historia de Barcelona
El Museo de Historia de Barcelona, ubicado en el barrio gótico alberga en su interior antiguas ruinas romanas, por lo que se debió realizar una adecuación logística del lugar, integrando elementos tecnológicos contemporáneos, sin descuidar o dañar las piezas. Por otra parte el museo también se dedica a exponer el trabajo manual y arquitectónico de la antigua Barcelona, y el paso a paso de su ampliación y remodelación.
Casa Milà (La Pedrera)
Javier Mariscal
Su estudio nace en el año 1988 con la compra de una antigua fábrica en colaboración con otras 21 empresas distintas. De allí, se crea una fundación en la que aquel espacio, sólo puede utilizarse con fines artísticos, arquitectónicos y de diseño. Con la transformación de la fábrica en un increíble escenario natural, integrando elementos contemporáneos se genera un lugar perfecto para explotar la capacidad creativa. Allí Mariscal y su grupo de trabajo se dedican al diseño gráfico, industrial, y de interiores; y a creaciones audiovisuales. Con el planteamiento del dibujo como inicio y centro de todos sus proyectos, Mariscal ha cosechado una carrera de gran reconocimiento en la que figuran trabajos destacados como el diseño gráfico y de interiores de H&M, diseño gráfico para Camper, dibujos y animación para "Chico y Rita" nominada al Oscar en el 83 por mejor película de animación; entre otros.
Salas Studio es una de la empresas que junto con Javier Mariscal se hicieron cargo de la fundación de Palo Alto "Un lugar insólito en nuestra ciudad, paradigma de la recuperación de espacios y un ejemplo de conservación del patrimonio y adaptación a los nuevos tiempos, con una gestión comunitaria a disposición de empresas dedicadas a la creatividad..." (Barcelona-Tenim Punts en Comú). En su estudio de arquitectura y diseño de interiores, Fernando Salas nos habla un poco sobre su experiencia en esos campos, y el manejo de sus clientes, dejando claro que le gusta trabajar con un briefing muy claro desde el principio. Su trabajo más que en crear, se basa en renovar y adaptar un espacio con armonía y coherencia en las relaciones entre los elementos; a partir del análisis profundo y sensato de las necesidades del lugar. "Donde hay un problema, hay una buena solución." "Todos los elementos del interiorismo son pequeñas arquitecturas."
Fernando Salas
Antonio Iglesias, diseñador de vitrinas para Vinçon, la reconocida tienda de diseño de mobiliario, y de distribución de objetos de diseño a nivel mundial; ofrece un recorrido por el establecimiento de Barcelona en el Paseo de Gracia. Antonio Iglesias, habla sobre el proceso de diseño detrás de la creación de esos escensarios sobrenaturales que utiliza para exponer las novedades de la tienda. Poniendo como base de cada trabajo la abstracción, el minimalismo, y la generación de anécdotas y cuentos a partir de la poética que puede proponer con la distribución de los elementos.
Vinçon
Vitra, la famosa tienda suiza de mobiliario para casas y oficinas abre sus puertas a los integrantes del PEI de esta año y expone un poco de su proceso de diseño y algunos de sus últimas creaciones. El conferencista explica que más que trabajar a partir de la idea de sillas y y escritorios, es trabajar sobre el concepto de "estar". Teniendo en cuenta a longevidad de los productos, la relación con el espacio y el ser humano.
Vitra
Morera Design
Jose María Morera, fundador, administrador, y principal diseñador de Morera Design nos habla un poco sobre su trayectoria, su metodología y de cómo pasó de ser un farmaceutico a trabajar en el negocio del packaging y branding para las más reconocidas empresas al rededor de España. Morera explica que el éxito de sus proyectos se basa en un planteamiento de diseño muy estructurado, por medio de la definición del objetivo final de la intervención; sin condicionar su creatividad por los procesos productivos. También asegura tener una obsesión por el detalle, teniendo en cuenta que el diseño es un elemento creativo identificativo, por lo que hay que saber donde se quiere ubicar el producto en la mente del consumidor.
El Pabellón alemán de Mies Van Der Rohe surge como una construcción destinada para la Exposición Internacional de Barcelona en 1930. Es considerada como una de las principales obras no sólo de la carrera de Mies Van Der Rohe, sino también de la arquitectura moderna junto a la Bauhaus y la Villa Savoye. Se caracteriza por la utilización de grandes superficies de vidrio y piedra, con columnas de acero y cromo; las paredes y el suelo están hechas en distintos tipos de marmol anclados a una estructura metálica. Al interior del pabellón, se puede encontrar la silla Barcelona, fabricada a partir de tubos de aluminio es considerada un hito en el diseño del siglo XX. (Bibliografía: Fundació Mies Van Der Rohe Barcelona)
Pabellón Mies Van Der Rohe
El Muse Nacional de Arte de Catalunya, antiguamente un palacio real, alberga actualmente una gran colección de obras en las que se puede apreciar la evolución artística de la ciudad en tres distintos pabellones. El Románico, Gótico, y Moderno - Contemporáneo. Las obras más representativas de la galería constan de pinturas murales y esculturas, en su mayoría de temas políticos y religiosos.
Museo Nacional de Arte de Catalunya
Fundación Joan Miró
El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, surge como una iniciativa cultural en el mejoramiento del barrio El Raval. En él están expuestas algunas de las principales obras de arte barcelonés de la actualidad. La mayor parte de la exposición consta de trabajo fotográfico, especialmente en blanco y negro; pinturas minimalistas con colores vivos y negros que resaltan; y una mezcla entre proyecciones alternadas con distintas frecuencias, en disposiciones estratégicas dentro de la misma sala, generando una atmósfera que lo incluye a uno en la misma obra de arte y lo hace apreciar de una manera mas cercana y personal las fotografías.
Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona
Carlos Ferrater
El prestigioso arquitecto Carlos Ferrater nos recibe en su estudio, en el que nos habla sobre su trayectoria como arquitecto desde que finalizó sus estudios hasta la actualidad. En este recorrido cronológico se pueden apreciar algunos de sus proyectos sobre los cuales cuenta anécdotas de su desarrollo y la forma en la que resolvía algunos problemas e incógnitas de diseño; haciendo de esta conferencia algo más personal, sin descuidar el aspecto profesional de sus proyectos, caracterizados por su contemporaneidad y estilo que hace alusión a un modo de vida global, abierto, y dinámico.
Museo Antoni Tàpies
La Fundación Antoni Tàpies expone la obra del difunto artista catalán. Sus obras están caracterizadas por elementos sobrios y minimalistas, haciendo uso de objetos coditidianos desgastados, mezclados con pintura y escultura. Personalmente su obra me llamó mucho la atención pues contrasta mucho con el tipo de arte que hemos observado a lo largo de nuestra estadía en España. De hecho prefiero este tipo de trabajos, que con bastante simpleza y nostalgia en lo oscuro logra captar la atención de espectador, y sumergirlo en paisajes y contextos surreales deteriorados.
Se podría decir que el Centro Creativo Contemporáneo "El Matadero" es uno de los proyectos a nivel mundial más significativos en torno al arte y la arquitectura contemporánea, no sólo a nivel de infraestructura sino también como gestor de actividades culturales para la comunidad, con la misión paralela de impulsar el trabajo de los nuevos creativos no sólo de la ciudad sino del mundo. Arquitectónicamente la belleza del lugar se destaca en saber qué mantener igual y qué hacer distinto, teniendo en cuenta que este proyecto no parte de cero, sino surge como una rehabilitación del lugar no sólo en cuanto a forma sino en cuanto a esencia. Para ello se minimizó el trabajo de la arquitectura exterior, conservando las fachadas y manteniendo una aparente igualdad en todas las salas. A nivel de interiores se plantearon ciertos parámetros para su remodelación, implementando diseño contemporáneo al rededor de materiales industriales de bajo costo, e intentando exponer la huella del paso del tiempo, generando un contraste bastante interesante y llamativo; junto con una pluralidad de atmósferas que despiertan distintos estímulos en torno al acto creativo.
Centro Creativo Contemporáneo El Matadero
Al igual que muchos de los edificios no sólo de Madrid sino también de Barcelona como pudimos ver en nuestra estadía allá, este proyecto nace a partir de la rehabilitación de un lugar, del que se pretende dejar expuesta su antigua vida, en este caso una planta eléctrica, y generar nuevas propuestas contemporáneas en torno a ello, jugando no sólo con la reconstrucción del edificio en sí, sino integrando de una u otra forma a los elementos que lo contextualizan. En este caso, se mantiene la fachada de la antigua planta eléctrica, pero se plantean algunos cambios que lo hacen una obra impresionante, el más notorio de ellos es la ilusión de flote del edificio al soportarlo en dos principales columnas aparentemente inexistentes por la sutileza con la que están ubicadas; generando un espacio de circulación y conexión entre los espacios circundantes. Por otra parte la cubierta se genera a partir de la perforación y pliege de láminas metálicas, creando formas e imágenes naturales que se complementan no sólo con la fachada natural sino con el paseo del Prado y el jardín botánico. Al interior también es una construcción bastante interesante, gira en torno a un detalles bastante futurista, y al uso de materiales como estuco y granito en la escalera, con formas orgánicas, mezcladas con pantallas en las que se proyectan diversas imágenes que en conjunto invita a usar la infraestructura.
Caixa Forum
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía era un antiguo claustro, que posteriormente con una apliación bastante particular se transforma en museo que alberga algunas de las obras más famosas a nivel mundial como el Guernica de Picasso, Por otra parte posee una gran planta para eposiciones temporales, actualmente sobre la obra de Dalí. Arqutectónicamente el Reina Sofía se caracteriza por la mezcla entre continuidad y contraste entre la parte antigua y nueva del museo. La continuidad se genera a partir de mantener los ángulos, y completar el trayecto que generaba la forma anterior del edificio, pero se genera contraste con una serie de elementos que van desde los materiales utilizados, hasta las formas y dinamismo que generan los espacios que propone. Una de estas cracterísticas es el juego de reflejos y transparencias que se genera con los cortes de la cubierta, los espacios entre estructuras, y las grandes fachadas en vidrio al interior de la plaza de la entrada principal.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
